Marcas

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Patek Philippe devolve cor ao Gondolo, o desenho que nasceu pensando no Brasil

Poucos desenhos da relojoaria têm uma ligação tão direta com o Brasil quanto o Gondolo. A Patek Philippe o concebeu na era Art Déco pensando no nosso mercado e agora volta a ele com seis relógios femininos que fazem da cor o assunto principal. São os Gondolo Ladies First, releituras do Ladies First Chronograph de 2009, apresentados em Milão numa recepção na véspera da abertura da Watch Art Grand Exhibition. Os modelos foram mostrados ao estilo de um desfile de alta-costura, usados por modelos que circulavam entre os convidados, e a notícia chegou aos veículos especializados nesta semana.

Vale entender de onde vem a silhueta. O Gondolo assumiu ao longo do tempo perfis almofadado, quadrado, retangular e tonneau, e sua influência sobre a estética da casa segue visível: o Gondolo feminino dos anos 1990 inspirou diretamente o Twenty~4. A nova coleção também bebe no Ladies First Chronograph (Ref. 7071), que em 2009 estreou o primeiro movimento de cronógrafo de corda manual desenvolvido pela própria manufatura. Em cada uma das seis versões, uma caixa almofadada em ouro polido recebe um mostrador redondo clássico, combinação que a Patek descreve como moderna e retrô ao mesmo tempo. O público a que se dirige, diz a marca, são mulheres que valorizam design refinado e elegância atemporal.

A paleta vai do frio ao quente. Um modelo em ouro branco traz mostrador opalino cinza-azulado e pulseira de padrão jeans; outro, em ouro rosa, une mostrador opalino e pulseira em tom de castanha. Há ainda a versão em ouro branco e rosa, com aro de diamantes sobre um mostrador opalino castanho de padrão ondulado. Segundo a marca, o contraste entre o aro cintilante e o mostrador mais calmo cria uma textura de vales e cristas. Os diamantes fazem boa parte do trabalho: o aro e o mostrador recebem engaste em grão, quase invisível a olho nu, e a fivela leva 23 pedras. Três modelos usam índices de horas coloridos, em ametista, tsavorita e topázio azul, e as pulseiras repetem o tom de cada pedra. Uma das versões vai até o fim, com todas as superfícies cobertas de diamantes, inclusive as laterais da caixa, as alças articuladas e as fivelas de garras em ouro.

Todo o engaste é feito nos ateliês da própria manufatura, por especialistas que trabalham com microscópios especiais. A Patek afirma que esse grau de precisão é raro até na alta joalheria. O detalhe que mais interessa a quem coleciona mecânica é outro: os relógios usam movimentos de quartzo que, segundo a casa, seguem os mesmos padrões exigentes de seus calibres de corda manual e automáticos. Meu juízo, separado dos fatos: a escolha é coerente com a proposta, porque aqui o protagonismo é da joalheria, e o relógio funciona como peça de uso diário. O material a que tivemos acesso não informa preços nem datas de chegada às boutiques, de modo que, por ora, a coleção é menos uma lista de compras e mais um sinal da direção da casa. Para o leitor brasileiro, vale guardar o nome e a lembrança de que o Gondolo tem raízes por aqui.

“o contraste entre o aro cintilante e o mostrador mais calmo cria uma textura de vales e cristas ondulantes” (tradução livre) — Tarmac Life

Fontes: Tarmac Life, 12 de nov de 2026; Options, The Edge, 12 de nov de 2026

Marcas

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Martine Rose na Balenciaga e a nova dança das cadeiras na moda

Quem tem lugar cativo na primeira fila talvez precise de um mapa nesta temporada. A troca mais comentada: Martine Rose foi nomeada diretora criativa da Balenciaga. A britânica criou sua marca em 2007 e construiu um público fiel com uma visão pouco convencional de moda masculina, trabalhando proporções exageradas, arquétipos do guarda-roupa e o cruzamento entre música, identidade e cultura de rua. A Harper's Bazaar Singapura enxerga nisso um encaixe curioso com uma casa que sempre desafiou as convenções da moda. Em comunicado, Rose falou em privilégio e no compromisso de honrar o legado da casa.

O outro lado do movimento é a saída de Pierpaolo Piccioli, que deixa a Balenciaga após apenas 16 meses. Ele havia sucedido Demna em 2025 e apresentou a estreia, a coleção primavera/verão 2026, em outubro daquele ano, com volumes escultóricos e uma perspectiva mais suave e romântica depois da década de Demna. Antes disso, tivera 25 anos de carreira elogiada na Valentino. O CEO da Kering, Luca de Meo, o chamou de couturier e talento criativo excepcional. A Balenciaga não é um caso isolado dentro do grupo: Seán McGirr deixa a Alexander McQueen após três anos, e Anthony Vaccarello deixa a Saint Laurent, onde estava desde 2016, quando sucedeu Hedi Slimane. A casa francesa foi a última das grandes marcas da Kering a se despedir de um diretor criativo de longa permanência.

Fora do grupo, o tabuleiro também se moveu. Dario Vitale foi nomeado diretor criativo da Emporio Armani, o primeiro de fora da família a ocupar o cargo, depois de uma passagem de uma temporada pela Versace e de 15 anos na Miu Miu. Olivier Rousteing, que deixou a Balmain em novembro de 2025 após 14 anos, assume a Rabanne, com primeira coleção em março de 2027, em Paris, para o outono/inverno 2027; ele sucede Julien Dossena, que ficou 13 anos na casa. Glenn Martens deixa a Diesel após seis anos, com a coleção SS27 em Milão como despedida, para se concentrar na Maison Margiela. Matteo Tamburini deixa a Tod's, onde estava desde dezembro de 2023, e Veronica Leoni sai da linha Collection da Calvin Klein depois de pouco mais de dois anos. Meu juízo: para quem compra moda com olhar de colecionador, a prudência recomenda esperar as primeiras coleções antes de fixar lealdades.

“É um verdadeiro privilégio ser nomeada diretora criativa da Balenciaga, uma casa com uma herança extraordinária e um espírito criativo destemido” (tradução livre) — harpersbazaar.com.sg

Fontes: harpersbazaar.com.sg, 11 de nov de 2026

Marcas

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Em Milão, a Patek Philippe monta Genebra dentro de um palácio Art Nouveau

Do alto de 108,5 metros, a Madonnina, em cobre e folha de ouro, vigia Milão a partir da Catedral, e foi sob o olhar dela que a Patek Philippe montou a maior edição já realizada de sua Watch Art Grand Exhibition. A mostra, que estreou em Dubai em 2012 e passou por Munique, Londres, Nova York, Singapura e Tóquio, ocupou de 2 a 18 de outubro o CityOval, antigo Palazzo delle Scintille, edifício Art Nouveau de 1923 projetado por Paolo Vietti Violi. Na entrada, uma recriação de 9 metros do Jet d'Eau, feita com 2.026 gotas de vidro translúcido, recebia os convidados. Foram 15 salas em 2.900 metros quadrados, com a fachada do salão da Rue du Rhône, a silhueta do museu da marca e uma réplica do Le Spiral, e mais de 500 relógios e objetos, 152 deles da coleção atual.

O público mais purista tinha a sala de Arquivos Históricos, com documentos, livros-razão e esboços que acompanham as conquistas da casa de 1839 a 2014. O acervo trouxe o primeiro relógio de pulso da Patek, feito para uma mulher, e o mais antigo relógio de pulso com calendário perpétuo conhecido, de 1925, além de um pingente presenteado à rainha Vitória na Grande Exposição de 1851. Para os italianos, a manufatura mostrou 25 peças de Rare Handcrafts dedicadas ao mercado local: seis relógios de cúpula, um de mesa, quatro de bolso e 14 de pulso. Entre eles, quatro Calatravas com um Fiat Cinquecento esmaltado pelas estradas da Costa Amalfitana, de Puglia, da Toscana do Chianti e do Lago de Como; um Golden Ellipse (Ref. 5738/50R-017) com um entardecer toscano feito inteiramente em marchetaria de madeira; e um Calatrava com repetição de minutos (Ref. 7040/250G-011) em commesso di pietre dure, com 168 diamantes no engaste.

Como em todas as edições, a casa reservou lançamentos para os colecionadores locais. São sete novidades com detalhes nas cores da bandeira italiana nas pulseiras, lideradas pelo Ref. 5978P-010, que reúne pela primeira vez na história da manufatura o calendário perpétuo instantâneo e o cronógrafo. Tem caixa Calatrava de platina de 42 mm, calibre manual CH 29-535 PS QI, que troca o calendário em 30 milissegundos, e tiragem de apenas 120 unidades. O Aquanaut Ref. 5167A-014 sai em 250 peças, com a inscrição «Patek Philippe Milano 2026» no fundo de safira, e os dois World Time com repetição de minutos, em esmalte cloisonné Grand Feu, em cinco unidades cada. Foi também ali, na noite anterior à abertura, que o Gondolo Ladies First estreou. Meu juízo: mais que uma feira, a mostra funciona como declaração de que a casa pensa cada cidade como uma coleção.

Fontes: Options, The Edge, 12 de nov de 2026

Marcas

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Citizen Campanola faz do céu estrelado um relógio de 170 peças que só se vende no Japão

Se o nome Citizen lhe lembra um Eco-Drive confiável e acessível, a Campanola é o lado da casa que costuma ficar no Japão. É a submarca de alta relojoaria da Citizen, dedicada a mecanismos sofisticados, design artístico e acabamento artesanal. A astronomia é fonte recorrente de inspiração, e a nova dupla segue essa linha: os NZ4000-56E «Tenmanboshi» e NZ4000-56N «Kojo», edições limitadas que somam 170 unidades e estreiam um calibre automático suíço inédito.

O mais vistoso é o Tenmanboshi, nome japonês para céu cheio de estrelas. Seu mostrador de laca preta em várias camadas combina pó metálico e incrustações de madrepérola, formando uma constelação de pontos coloridos. O Kojo troca o fundo cósmico por um mostrador de madrepérola azul, com gravação radial que representa raios de luz espalhados pelo universo; a iridescência natural do material muda o aspecto conforme a luz. Ambos têm caixa de aço de 40 mm, com 13,9 mm de espessura, cristal de safira duplamente abaulado, pequeno segundo às seis horas, anel de numerais romanos e pulseira de aço com fecho borboleta de duplo acionamento. A resistência à água é de 5 bar.

Por dentro bate o Y520, calibre automático desenvolvido pela especialista suíça La Joux-Perret, com reserva de marcha de cerca de 60 horas, 29 rubis e frequência de 28.800 vibrações por hora, com acabamento radial visível pelo fundo de vidro. Cada peça é numerada: são 100 do NZ4000-56E e 70 do NZ4000-56N. O preço é de 825.000 ienes, cerca de 5.160 dólares, para cada modelo, e a venda começa em 3 de dezembro em lojas selecionadas no Japão, entre elas a Citizen Flagship Store e as Citizen Premium Doors. Não haverá lançamento global oficial. Meu juízo: é um relógio para quem tem Tóquio no roteiro e aprecia laca e madrepérola, mais do que para quem busca valor de revenda. O interesse está no encontro entre a tradição de mostradores da Citizen e a mecânica suíça, e a trajetória da Campanola em edições limitadas, também em 2025 e 2026, indica que a casa leva a sério esse caminho.

Fontes: notebookcheck.net, 12 de nov de 2026

Carros

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Audi Nuvolari: US$ 700 mil e a revisão do que se espera de uma Audi

Imagine folhear o catálogo de uma marca que você conhece há décadas e encontrar, na última página, um número que parece pertencer a outra casa. Foi essa a sensação que a Audi provocou ao confirmar o preço do Nuvolari: US$ 700 mil. A Robb Report, que cita a Car and Driver, resume o momento ao dizer que é hora de repensar o que se espera que uma Audi custe. Segundo a publicação, trata-se do Audi novo mais caro já feito e também de um dos mais raros, com menos de 200 unidades destinadas aos Estados Unidos.

O tamanho do salto fica claro quando se olha para trás. O antecessor mais próximo é o R8, cuja última versão, a V10 GT edition de 2023, partia de US$ 253.290. O Nuvolari custa, portanto, quase três vezes mais. Ele também passa à frente do Temerario, o supercarro de entrada da Lamborghini, que começa em US$ 388.000 e divide com o Audi a arquitetura híbrida plug-in e outros componentes. As duas marcas pertencem à Volkswagen AG, o que torna a comparação quase doméstica: a casa alemã agora pede mais do que a irmã italiana por um carro de base técnica semelhante. Note que a fonte fala em hardware compartilhado, não em dois carros idênticos.

O Nuvolari leva o nome de Tazio Nuvolari, piloto italiano de corridas, e combina um desenho minimalista, descrito como ousado, com o conjunto motriz mais potente da história da Audi. São um V8 4.0 biturbo, três motores elétricos e uma bateria de íons de lítio de 7,3 kWh, que juntos entregam 987 cv. A marca informa aceleração de 0 a 62 mph em 2,6 segundos e velocidade máxima superior a 217 mph, números que o colocam entre os carros mais rápidos do mundo quando chegar ao mercado. A fonte faz ainda uma distinção útil: o R8 hoje é visto como supercarro, mas foi vendido, no início, como esportivo. O Nuvolari já nasce supercarro, sem ambiguidade.

Quem pensa em reservar tem pouco tempo para refletir e muito tempo de espera. A Audi apresentou o carro finalizado em junho e disse que construiria apenas 499 unidades, das quais 182 cruzarão o Atlântico rumo aos Estados Unidos. As entregas, lá e no resto do mundo, só devem começar em 2028, e a Robb Report aconselha procurar a marca o quanto antes. Agora, um juízo meu, separado dos fatos: US$ 700 mil é menos um preço do que uma declaração de ambição, a de que a Audi quer ser levada a sério no território em que a Lamborghini sempre jogou. Se o carro sustentará essa conta, só o convívio dirá. A fonte não detalha como as demais unidades serão distribuídas fora dos Estados Unidos, e quem está nesse grupo deve consultar a marca diretamente.

“É hora de repensar o que você espera que um Audi custe.” (tradução livre) — Robb Report

Fontes: Robb Report, 12 de nov de 2026

Carros

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Rolls-Royce Spectre Series II: mais bateria, mais autonomia e o mesmo silêncio

Em 1900, um terço dos carros nos Estados Unidos era elétrico, lembra o Autocar ao contar a origem da Rolls-Royce. Em 1899, o carro mais rápido do mundo também era elétrico. Um dos primeiros desafios da casa foi justamente criar um carro a combustão tão silencioso, suave e fácil de usar quanto um elétrico, sem as limitações de recarga e autonomia da época. A volta ao ponto de partida veio em 2023, com o Spectre, o primeiro elétrico da marca, seguido em 2025 pela versão Black Badge. Agora, em 2026, chega a revisão de meio de ciclo, chamada Series II. O contexto comercial ajuda a entender a pressa: segundo a fabricante, o Spectre foi o Rolls-Royce mais vendido na Europa em 2025 e, no mundo, ficou atrás apenas do Cullinan.

A mudança central está sob o piso. A bateria passa a usar células cilíndricas Gen6 de níquel-manganês-cobalto do Grupo BMW, em lugar das prismáticas de quinta geração do lançamento. A capacidade útil sobe de 102 para 112,3 kWh, e a autonomia em laboratório cresce quase 20%, até 390 milhas. O ponto não é cosmético: o Autocar nota que o Spectre original raramente chegava a 300 milhas em uso real no teste de 2023, algo pouco condizente com a ideia de melhor elétrico do mundo. O peso homologado subiu 35 kg. A potência de pico da versão padrão é de 593 cv, com 749 lb-ft de torque, 85 lb-ft a mais que antes. O Black Badge chega a 671 cv e 811 lb-ft, 18 lb-ft a mais. A suspensão foi recalibrada para manter o caráter de rodagem do antecessor, e a versão comum ganha rodas forjadas de 23 polegadas.

Dentro, as novidades são discretas, como convém. Há um novo relógio no painel, o tecido duality twill, alternativa ao couro à base de bambu, e um novo folheado de madeira, o Brindled Walnut. O Autocar deu nota 9 ao conjunto, elogiando o refinamento em cruzeiro, e apontou ressalvas: a arquitetura elétrica de 400V limita a velocidade de recarga rápida, o carro é largo e o rodar em baixa velocidade nem sempre é perfeitamente silencioso. Pela tabela do veículo, o Spectre parte de £333.185, acima do Ghost, de £289.745, e abaixo do Cullinan, de £344.865, e do Phantom, de £440.865. Meu juízo: a Rolls atacou o único ponto em que o Spectre pedia desculpas, a autonomia, sem mexer no que o torna o que é.

Fontes: Autocar, 12 de nov de 2026

Carros

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Lamborghini Temerario Spyder: apresentação marcada para 18 de novembro em Los Angeles

O convite chegou à imprensa com um formato conhecido de quem acompanha o setor: o chamado "block your date", pedindo que se reserve a data. A Lamborghini apresentará o Temerario Spyder em 18 de novembro, em Los Angeles, nos Estados Unidos, segundo o The Supercar Blog. É a versão aberta do supercarro de entrada da marca, e a semana que antecede a estreia já oferece pistas do que esperar. Tudo o que segue, vale dizer, é projeção da publicação, e não confirmação da fabricante.

Em design, a expectativa é de linhas parecidas com as do cupê. Em vez de teto rígido retrátil, o provável é uma capota de lona, que se recolheria em um pequeno espaço entre a antepara traseira e os bancos. A imagem de divulgação mostra uma série de aberturas no que parece ser uma tampa do motor redesenhada. No conjunto mecânico, a previsão é de que o Spyder mantenha o V8 4.0 biturbo híbrido de alta rotação, associado a três motores elétricos, para 907 cv e 538 lb-ft de torque. Deve haver ainda a opção de escapamento de titânio da Akrapovic.

Para situar o modelo, vale recorrer à Robb Report, que informa que o Temerario parte de US$ 388.000 e compartilha a arquitetura híbrida plug-in com o Audi Nuvolari, novo supercarro de US$ 700 mil cuja história está no destaque desta edição. O preço do Spyder não consta da fonte, e não vou estimá-lo. Minha leitura é de que o interesse desta estreia está menos nos números, já conhecidos do cupê, e mais no que a capota de lona e a tampa redesenhada dizem sobre o equilíbrio entre conforto, som e peso. Para quem coleciona e já tem um cupê na garagem, a pergunta é se a versão aberta traz o suficiente para justificar uma segunda vaga. Voltaremos ao tema na semana que vem, com a apresentação feita.

Fontes: thesupercarblog.com, 13 de nov de 2026; Robb Report, 12 de nov de 2026

Viagens

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Singapore Airlines refaz as quatro cabines e põe uma cama de casal na primeira classe

Quem dorme mal em voo longo costuma culpar o colchão. Na maioria das vezes, o problema está mais abaixo: o lugar onde os pés ficam. Foi por esse detalhe que comecei a ler o anúncio da Singapore Airlines, que investiu mais de SGD 2 bilhões na maior reforma de cabines de sua história. Na executiva, a poltrona vira uma cama plana de 79 polegadas com o toque de um botão, e o espaço para os pés foi desenhado para que o passageiro durma esticado, sem encolher as pernas. A mudança alcança as quatro classes, em 72 aeronaves, e vai bem além de uma troca de poltronas.

Os números ajudam a dimensionar o projeto. Das 72 aeronaves, 41 são Airbus A350-900 que já existem e 31 são Boeing 777-9 ainda por entregar. Segundo o Straits Times, citado pela Travel and Leisure Asia, 34 A350-900 de longo curso receberão novas poltronas de executiva, e sete A350-900 de ultra longo alcance ganharão novas poltronas de primeira classe. Os desenhos para o 777-9 já foram certificados, enquanto os do A350 ainda aguardam aprovação. Em coletiva de imprensa em 4 de novembro, o diretor comercial, Lee Lik Hsin, disse que os A350 reformados começarão a voar no segundo semestre de 2027, e não mais no primeiro trimestre, como se previa. A frota inteira de A350 deve ficar pronta até 2030, porque o ritmo depende de certificação, não da capacidade operacional da companhia. As rotas só serão anunciadas quando os planos estiverem fechados.

Na primeira classe, as poltronas centrais se unem em uma cama de casal que a companhia descreve como a maior da aviação comercial. Quem viaja de premium economy ou de econômica deve prestar atenção a um detalhe: os novos assentos dessas duas cabines serão instalados apenas nos 777-9. Na premium economy, o espaçamento entre fileiras passa de 38 para 40 polegadas, e o encosto reclina 9 polegadas, em vez de 8. A cabine mantém 36 lugares na configuração 2-4-2, com almofadas contornadas e apoio de cabeça de quatro posições. Na econômica, o recline chega a 6 polegadas, ante 5 em alguns assentos atuais, com mais espaço para joelhos e canelas, bolsos organizados e uma segunda tela que mostra o status do Wi-Fi e a disponibilidade dos banheiros. Cada 777-9 terá 204 lugares de econômica em 3-4-3, cada um com 17,6 polegadas de largura. Em todas as classes, haverá telas maiores, conexão Bluetooth e novas opções de refeição.

Meu juízo, separado dos fatos: a cama de casal vai render as fotografias, mas o dado que mais pesa para quem planeja viagens é o calendário. Uma reforma desse tamanho depende de certificação e de entrega de aeronaves, e o prazo já escorregou uma vez. Quem pensa em reservar a primeira classe ou a executiva novas deve esperar a divulgação das rotas antes de fixar datas. Para quem voa com frequência a Singapura, vale acompanhar a ordem em que os aviões entram em operação. Para os demais, a mensagem é de direção: a Singapore Airlines decidiu que o conforto no longo curso se resolve em polegadas e em detalhes, e investiu em todas as cabines, não só na mais cara.

Fontes: Travel and Leisure Asia, 12 de nov de 2026

Viagens

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BlueFirst: a JetBlue ganha uma primeira classe doméstica e prefere não ser pretensiosa

Durante 26 anos, a JetBlue vendeu quase só uma coisa nos voos domésticos: assento de econômica. A exceção era a Mint, a executiva com cama plana das rotas transcontinentais e transatlânticas, como Nova York–Los Angeles e Nova York–Londres. Em 11 de novembro, a companhia apresentou a BlueFirst, uma primeira classe doméstica que estreia em 8 de dezembro no voo diário Boston–Fort Lauderdale, seguido da rota Fort Lauderdale–LaGuardia. A BlueFirst não é uma versão da Mint, e as duas nunca estarão no mesmo avião: onde a Mint é cama, a BlueFirst é uma poltrona reclinável, pensada para as rotas de lazer mais curtas da rede. A vice-presidente de marketing, Stephanie Evans Greene, resumiu a ideia à Condé Nast Traveler como “premium, mas sem pretensão”.

O assento é o argumento central. São três fileiras e 12 lugares, em configuração 2-2, sem assento do meio. Cada poltrona é cerca de três polegadas mais larga que a da econômica e oferece até sete polegadas a mais de espaço para as pernas do que a Main da JetBlue. O encosto reclina cinco polegadas, e a almofada usa a espuma T&N Flex, criada pela fabricante de colchões Tuft & Needle para a companhia. Não há cortina separando a cabine do resto do avião. Cada lugar tem tela de 13,3 polegadas com Bluetooth, entradas USB-A e USB-C, tomada comum e Wi-Fi gratuito, e os compartimentos de bagagem sobre a cabine são reservados a esses passageiros. Em terra, há prioridade no check-in, fila de segurança mais rápida em mais de 30 aeroportos e embarque no Grupo 1. A maioria das tarifas inclui duas bagagens despachadas; a BlueFirst Base, a mais barata, inclui uma.

Nos voos de 899 milhas ou mais, a refeição vem em uma caixa inspirada em bento, com prato principal, acompanhamento e sobremesa, tudo frio ou à temperatura ambiente, porque não há forno a bordo. O toque de personalidade está nas bebidas: pela tela, no modo Mixologist, o passageiro escolhe uma base e até quatro itens, a tripulação leva os ingredientes e ele mesmo faz a mistura, em copos da Fable. Quanto ao calendário, pouco mais de uma dúzia de aviões terão a cabine até o fim do ano, e a reforma deve estar quase concluída até o fim de 2027. A partir de janeiro, os voos de JFK para Cancún, Liberia e San Juan entram na lista. Nem todo voo terá BlueFirst de imediato, e a JetBlue avisa que aviões podem ser trocados de última hora. Meu conselho é simples: confira o equipamento antes de comprar.

“premium, mas sem pretensão” (tradução livre) — Condé Nast Traveler

Fontes: Condé Nast Traveler, 12 de nov de 2026

Viagens

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Aman cria a ATMA e chama Novak Djokovic para fazer de Miami um endereço de longevidade

Hotéis de ultraluxo costumam vender silêncio, vista e discrição. A Aman agora quer vender também a sensação de sair da estadia em melhor forma do que entrou. O grupo lançou a ATMA, marca de ultraluxo centrada em bem-estar, longevidade e esporte, que se soma à Aman e à Janu no portfólio, com planos para destinos urbanos e retiros remotos. A primeira unidade, a ATMA Miami, está prevista para 2031, no bairro de Brickell, à beira d’água. O projeto terá hotel, residências de marca e um clube privado de associados.

O coração do empreendimento é um centro de bem-estar e performance de 11.000 metros quadrados, que reúne treino, recuperação e saúde preventiva sob o mesmo teto. A lista inclui quadras cobertas de tênis e padel para treinar o ano todo, estúdios de fitness coletivos e privados, laboratórios de mobilidade e condicionamento, um centro médico de bem-estar e espaços dedicados à recuperação. A gastronomia segue a mesma linha, com conceitos guiados pela nutrição ao lado de restaurantes de assinatura, além de bares, música ao vivo e eventos. Novak Djokovic, vencedor de 24 títulos de Grand Slam, é o parceiro global da marca e vai conduzir os programas de longevidade, nutrição, esportes de raquete e bem-estar. Ele resume a filosofia assim: “o verdadeiro desempenho se constrói sobre equilíbrio, em que treino, recuperação, nutrição e bem-estar mental trabalham juntos”.

O desenvolvimento é da OKO Group e da Oak Row Equities, com arquitetura da SHoP Architects e interiores do Studio Paolo Ferrari. Mais detalhes sobre o hotel e seus programas serão divulgados mais adiante. Minha leitura: 2031 está longe, e por ora temos uma intenção bem desenhada, sem datas de reserva nem valores. Ainda assim, a combinação de uma casa como a Aman com um atleta de 24 títulos de Grand Slam é coerente e indica para onde olha o hóspede de alto padrão: menos descanso passivo, mais método. Para quem já tem acesso a todos os bons hotéis do mundo, a pergunta deixa de ser onde dormir e passa a ser o que o corpo ganha com a estadia. Vale guardar o nome ATMA e acompanhar o que vier até lá.

“o verdadeiro desempenho se constrói sobre equilíbrio, em que treino, recuperação, nutrição e bem-estar mental trabalham juntos” (tradução livre) — Travel Weekly Asia

Fontes: Travel Weekly Asia, 12 de nov de 2026

Hotéis

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Elysée New York: o hotel onde Tennessee Williams morou quinze anos volta em 2027, com a assinatura de Wolfgang Joop

Quinze anos é muito tempo para viver em um hotel. Foi o que fez o dramaturgo Tennessee Williams no Elysée, na East 54th Street, em Midtown Manhattan, enquanto a atriz Tallulah Bankhead ficou dezoito. Aberta em 1926, a casa recebeu ainda Marlon Brando, Ava Gardner e Jimi Hendrix. Agora ela se prepara para reabrir no início de 2027, depois de uma transformação orçada em 45,1 milhões de euros. É o tipo de endereço que Nova York raramente devolve inteiro, e por isso vale acompanhar desde já.

Por trás da obra está a Hera Hospitality, grupo suíço com sede em Feusisberg, que comprou o hotel em 2024 e o apresenta como seu projeto principal. A direção criativa é do estilista alemão Wolfgang Joop, conhecido pela grife JOOP!, que conduz o trabalho ao lado do parceiro Edwin Lemberg. O site do hotel o apresenta como designer de interiores, responsável por detalhes como a poltrona de brocado azul e o armário de laca vermelha. O Elysée será também o primeiro endereço da Wunderkind Hotels & Resorts, marca que já anuncia projetos em Berlim, no Delta do Okavango, em Botsuana, e em Mykonos, na Grécia, todos sem data. O hotel integra ainda a The Leading Hotels of the World.

Serão 83 quartos e suítes, distribuídos nas categorias Chambre, Atelier e Parlour, além de suítes de um e dois quartos e suítes premium. As metragens vão de 21 m², no Chambre Queen, a 74 m², na Parlour King Suite + Orangerie. Alguns quartos terão terraço privativo ou orangerie, uma espécie de jardim de inverno envidraçado. O Monkey Bar, parte da casa desde os anos 1930, será mantido com seus bancos de couro vermelho e os murais de macacos do caricaturista Charles Wala. Ele também fará o serviço de quarto, 24 horas por dia. Para jantares e festas, o hotel oferecerá o Petit Salon, para 12 convidados, o Salon Sanssouci, o próprio Monkey Bar ou o hotel inteiro, em uso reservado.

A novidade gastronômica é o Salon Sanssouci, inspirado no Palácio de Sanssouci, em Potsdam, perto de Berlim, com cozinha sob o comando do chef austríaco Eduard “Edi” Frauneder. Todos os dias, das 15h às 17h, o salão servirá o Kaffee & Kuchen, o ritual alemão de café e bolo da tarde, e a carta de vinhos nasce de uma parceria com a Wölffer Estate Vineyard, vinícola dos Hamptons. Não há spa anunciado, mas haverá um estúdio de fitness e uma coleção de tratamentos de bem-estar e longevidade criada com a Hamptons BioMed. Minha leitura: o Elysée aposta mais em atmosfera e memória do que em escala, e isso o distingue de lançamentos maiores da cidade. A fonte lembra que o Viceroy Park Avenue abre em 1º de fevereiro e que o Plaza fechará por ao menos quatro anos a partir de janeiro de 2027. As tarifas ainda não foram divulgadas, e o sistema de reservas não mostrava quartos disponíveis em 13 de novembro de 2026.

Fontes: La Revue des Hôtels, 13 de nov de 2026

Hotéis

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Maxx Royal Maldives: cinco ilhas a trinta minutos de lancha de Malé, em 2027

Quem já planejou uma viagem às Maldivas conhece o incômodo: o hidroavião só voa de dia, e o horário do voo manda na chegada. O Maxx Royal Maldives tenta contornar isso com a geografia. O resort fica no Atol Kaafu, a 30 minutos de lancha de Malé, o que, segundo a fonte, o livra das janelas rígidas de luz natural dos hidroaviões. A abertura está prevista para o outono de 2027 e marca a estreia internacional da marca, que desde 2011 abriu três hotéis na Turquia.

O projeto se distribui por cinco ilhas, batizadas com palavras em divehi para elementos fundamentais: Thari (estrela), Iru (sol), Jaavu (atmosfera), Udu (céu) e Fen (água). Há opções para casais, famílias e grupos, incluindo villas amplas de vários quartos. Uma coleção limitada fica em Thari, ilha privativa com praia própria, instalações de bem-estar e equipe dedicada, onde o serviço de mordomo se chama Kiaya. Antes da chegada, os Maxx Assistants cuidam de cada detalhe da estadia. A mesa reúne Spago, de Wolfgang Puck, e Leña, do chef com estrela Michelin Dani García, com sua cozinha de brasa. Entram ainda o Caviar Kaspia, o Twenty4 para refeições ao longo do dia, restaurantes turco, de frutos do mar, latino (Casa Sol) e japonês, além do The Cave, com música à noite, e bares de piscina.

A marca mantém a vocação multigeracional. O Maxxi Land recebe crianças de até 12 anos, e o Young Royals Club atende adolescentes de 13 a 17, com atividades conduzidas por profissionais. No bem-estar, o resort troca o menu clássico de tratamentos por uma filosofia chamada Joyful Longevity, que combina prevenção, recuperação avançada e “reinício emocional” com os prazeres simples da vida na ilha. O centro dela é o Wellbeing Village, com Recovery Lounge e Emotional Reset Room, e as terapias incluem tratamentos turcos, ayurvédicos, sessões de Watsu e banhos sonoros. Minha leitura: o diferencial prático é a logística curta, e a aposta é um resort que sirva à família inteira sem perder a ambição gastronômica. O texto disponível foi cortado antes de detalhar o programa de recuperação, e não há preços na fonte.

Fontes: latteluxurynews.com, 12 de nov de 2026

Hotéis

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Hilton na Ásia em 2027: Waldorf Astoria estreia em Tóquio e Conrad avança em três cidades

Tóquio ainda não tinha um Waldorf Astoria, e 2027 muda isso. O Waldorf Astoria Tokyo Nihonbashi tem abertura prevista para o outono, no histórico distrito de Nihonbashi, e ocupa nove andares (do 39º ao 47º) de um empreendimento de uso misto. São 197 quartos a partir de 60 m², três restaurantes, o Peacock Alley, lounge e bar emblemático da marca, piscina interna, spa e academia. O hotel tem 583 m² para eventos, com salão de baile e capela, e conexão direta com a estação Nihonbashi, perto da Estação de Tóquio e de Ginza. Junto vêm as Waldorf Astoria Residences, 71 residências desenvolvidas pela Mitsui Fudosan Residential com a Hilton dentro do Tokyo Midtown Nihonbashi, com acesso direto aos serviços do hotel.

O calendário da Hilton para a região vai além de Tóquio, segundo a FTNnews. No primeiro trimestre, o Conrad Kuala Lumpur, no Golden Triangle, terá 481 quartos e seis espaços de restaurantes e bares, com reservas abertas a partir de fevereiro. O Conrad Bangkok Sukhumvit Queen’s Park, com 300 quartos, será o segundo Conrad da cidade, perto do EM District, com bar no terraço e piscina. No segundo trimestre chegam o Coco de Mer Maldives, estreia da Tapestry Collection no país, com 75 chaves a 25 minutos de lancha de Malé, e o The Nautilus, primeiro Curio Collection de Langkawi, com 249 quartos. No fim do ano, o Conrad Phu Quoc, com 208 quartos, será o primeiro Conrad do Vietnã e integra o polo ligado à reunião de líderes da APEC em 2027. O Signia Hilton Jaipur, de 289 quartos, fecha o ano com salão para eventos e villas com piscina privativa.

O que isso diz a quem já conhece Tóquio, Bangkok e Maldivas? Minha leitura é que a Hilton leva o segmento de luxo a destinos onde a marca era menos visível, e o Waldorf Astoria japonês é o ponto de maior peso simbólico. Vale acompanhar a combinação de hotel e residências, que dá a quem prefere ficar mais tempo um endereço com serviço de hotel. As datas são previsões da empresa, e a fonte não traz tarifas.

Fontes: ftnnews.com, 12 de nov de 2026

Experiências

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Nova York abre a temporada de leilões com um Van Gogh de US$ 180 milhões e a aposta nas coleções com história

Em 1890, nos meses que antecederam sua morte, Vincent van Gogh pintou em Auvers-sur-Oise uma árvore em flor. Em 18 de novembro, em Nova York, esse quadro, Blossoming Chestnut Trees (Châtaigniers en fleurs), vai a leilão com estimativa em torno de US$ 180 milhões. É a peça central de uma semana em que Sotheby's, Christie's, Phillips e Bonhams esperam arrecadar, juntas, ao menos US$ 2,04 bilhões, com chance de passar de US$ 2,4 bilhões, um pouco acima das projeções do ano passado para o período. O pano de fundo vem de um relatório da ArtTactic: no primeiro semestre de 2026, as vendas globais de Christie's, Sotheby's e Phillips cresceram 70% sobre o ano anterior, em parte pelo apelo das coleções de um único dono e dos grandes espólios.

Esse é o método da temporada. Segundo a reportagem do The Art Newspaper, tais coleções permitem às casas transformar leilões sazonais em eventos irrepetíveis e montar campanhas em torno do legado do colecionador, não só das obras. A Sotheby's projeta mais de US$ 1,1 bilhão, o que seria recorde da casa para uma temporada de vendas principais. Cerca de 40% disso vem da coleção Blaquier-Arrieta: 12 pinturas impressionistas, pós-impressionistas e fauvistas, totalmente garantidas, avaliadas em torno de US$ 450 milhões. É a coleção de um único dono de maior valor oferecida na cidade nesta temporada. Por ter garantia, o Van Gogh certamente superará o recorde do artista, US$ 117 milhões com taxas, marca de Orchard with Cypresses (1888) na venda da coleção Paul Allen, na Christie's, em 2022. Outra candidata a recorde é Arlequin (1888–90), de Paul Cézanne, estimado em cerca de US$ 120 milhões. Segundo a Sotheby's, é o único exemplar da série ainda em mãos privadas. O recorde do artista, US$ 137,79 milhões, também saiu das vendas Paul Allen. Há ainda obras de Pissarro, Monet e Renoir.

O que dá densidade ao conjunto é a origem. Os quadros foram reunidos pelo magnata argentino do açúcar Carlos Pedro Blaquier e por sua mulher, María Elena “Nelly” Arrieta de Blaquier, em grande parte nas décadas de 1960 e 70, na Europa, quando ainda era possível comprar obras de qualidade museológica de mestres modernos em galerias comerciais. Hoje, dizem os especialistas da Sotheby's, nem um orçamento de sete dígitos permite isso. A família raramente emprestou as obras, e poucas das 12 haviam sido expostas ou negociadas em décadas antes de chegarem às galerias da casa no Breuer Building, no Upper East Side. Os quadros foram consignados pelos cinco filhos do casal. A reportagem registra que Blaquier enfrentou acusações relacionadas ao sequestro de supostos ativistas de esquerda durante a ditadura militar argentina (1976–83). Ele negou as acusações e morreu em 2023 sem ir a julgamento. Para Allegra Bettini, chefe do leilão noturno de arte moderna da Sotheby's, “os colecionadores de hoje gostam de entender uma narrativa e de ver de onde vêm as obras”. O leilão da coleção será seguido pela venda noturna de arte moderna da casa, com vários proprietários.

Na Christie's, a obra de maior estimativa é Betonte Ecken (1922–23), de Wassily Kandinsky, do período Bauhaus, que já pertenceu ao acervo Guggenheim e foi comprada em 1986, na Sotheby's, pelos atuais donos, que seriam a família Nahmad, segundo informações não confirmadas. Vale de US$ 60 milhões a US$ 80 milhões na venda noturna do século 20, em 17 de novembro, com a mesma faixa de Litzlbergkeller (1915–16), de Gustav Klimt, que pertenceu a Serge Sabarsky, cofundador da Neue Galerie. Um Basquiat sem título de 1983 lidera a venda do século 21, com US$ 30 milhões a US$ 50 milhões. A casa espera de US$ 823 milhões a US$ 1,1 bilhão. A Phillips projeta de US$ 80,4 milhões a US$ 128,7 milhões, puxada por Tête (1911–12), escultura em calcário de Modigliani, estimada entre US$ 28 milhões e US$ 35 milhões. A Bonhams conta com ao menos US$ 40 milhões, sobretudo cinco bronzes de Brâncuși, que somam cerca de US$ 25 milhões. Os especialistas da Christie's veem pouco risco na volatilidade recente das bolsas: compradores desse nível pensam em aquisições por meses. Juízo editorial: a semana mede menos o apetite por arte do que o valor que a procedência bem contada passou a ter.

“Os colecionadores de hoje gostam de entender uma narrativa e de ver de onde vêm as obras.” (tradução livre) — The Art Newspaper

Fontes: The Art Newspaper, 12 de nov de 2026

Experiências

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Alex Atala assina a curadoria de um empreendimento de US$ 400 milhões em Orlando

Todo chef de grande reputação acaba ouvindo a mesma pergunta: e se o seu restaurante fosse um endereço, e não só uma mesa? Alex Atala vai responder em Orlando. O chef do D.O.M., em São Paulo, casa que mantém duas estrelas Michelin há 12 anos seguidos e ocupou o quarto lugar na lista World's 50 Best Restaurants em 2012, vai assinar a curadoria do Morada Orlando, empreendimento residencial e de hospitalidade de US$ 400 milhões na International Drive, com abertura prevista para 2030.

O projeto tem 240 residências com preços a partir de US$ 1 milhão e 6.500 pés quadrados de varejo e gastronomia abertos ao público. A incorporação é da MakeSpace by Glasstone Group, em parceria com a Park Square Homes e a Kimaya. A arquitetura fica a cargo do escritório Gustavo Penna Arquiteto & Associados, autor do Monumento à Liberdade de Imprensa, como lembra a reportagem do Orlando Weekly. O restaurante principal ainda não tem nome, mas Atala promete que será brasileiro até a raiz. Segundo o comunicado do empreendimento, a participação do chef vai além da cozinha: ele contribuirá com a visão criativa do conceito, da marca e da experiência de hospitalidade. A reportagem lembra que Atala se tornou defensor dos ingredientes indígenas da Amazônia, formigas incluídas, e diz que ainda não se sabe se elas chegarão ao cardápio.

O que torna a notícia interessante é a definição de luxo que o chef propõe. Em vez de falar só de cozinha, ele fala de acolhimento: “Para mim, essa sensação de conforto e pertencimento é o novo luxo”, diz, citando a expressão francesa à l'aise. Juízo editorial: curadoria de gastronomia em empreendimento imobiliário costuma ser um nome na fachada; aqui, ao menos no papel, o chef entra também na marca e na experiência. Falta muito para 2030, e só então se saberá se a promessa se sustenta. Para quem circula entre São Paulo e a Flórida, é um endereço a acompanhar.

“Para mim, essa sensação de conforto e pertencimento é o novo luxo.” (tradução livre) — orlandoweekly.com

Fontes: orlandoweekly.com, 12 de nov de 2026

Experiências

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A coleção de arte do Oeste de Ted Turner vai à Christie's com um Bierstadt sobre a lareira

Durante anos, uma paisagem de Albert Bierstadt ficou pendurada sobre a lareira do rancho de Ted Turner, em Montana. Agora ela deixa a parede. A Christie's vai vender obras da coleção do magnata da mídia, morto este ano aos 87 anos, avaliadas em cerca de US$ 20 milhões, segundo a CNN, citada pela ARTnews. O destaque é Yosemite Valley (1866): um lago cercado de árvores sob céu azul, sem figura humana, imagem que sugere uma terra intocada, embora a reportagem lembre que povos nativos viviam ali.

Os números ajudam a ler a venda. Turner comprou o Bierstadt na Sotheby's em 2003, quando a estimativa máxima era de US$ 6 milhões e a obra era considerada uma das mais importantes do artista a chegar ao leilão em duas décadas. Agora a estimativa máxima é de novo US$ 6 milhões; o recorde de Bierstadt em leilão, de 2008, é de US$ 7,3 milhões. Duas paisagens do Grand Canyon, de Thomas Moran, completam o grupo: a mais cara, The Inner Gorge, Grand Canyon, também tem estimativa máxima de US$ 6 milhões, e o recorde do artista, de 2008, é de US$ 17,7 milhões. O precedente é a venda de arte do Oeste da coleção de William Koch, na própria Christie's: esperada em US$ 50 milhões, rendeu mais de US$ 84 milhões em janeiro, com taxas, e a casa diz que é o recorde para uma venda de arte do Oeste americano com um único proprietário. Koch também vai se desfazer de Monet e Cézanne em novembro.

Os recursos irão para a Turner Foundation, dedicada a proteger e restaurar os sistemas naturais dos quais a vida depende. A família disse que a separação é difícil, mas que encontra conforto em saber que as obras serão apreciadas e queridas por outros: “our family takes comfort in knowing they will be appreciated and cherished by others”, na tradução, “nossa família encontra conforto em saber que serão apreciadas e queridas por outros”. A reportagem reconhece que o gênero é espinhoso, por colocar colonos e exploradores no centro, e que este ano, em que os Estados Unidos completam 250 anos, instituições revisitaram a história com olhar crítico. Mesmo assim, o escrutínio não parece ter afetado as vendas. Tylee Abbott, chefe de arte americana da Christie's, aponta o interesse crescente de compradores do Oeste e de clientes da costa que adquirem casas na região.

“nossa família encontra conforto em saber que serão apreciadas e queridas por outros” (tradução livre) — artnews.com

Fontes: artnews.com, 12 de nov de 2026